14 oct 2010

Picasso tiene tela: se exhibe el telón "Le Train Bleu" (1924)


Exponen un telón de Picasso de 120 metros cuadrados en Londres

  • El tapiz se exhíbe en el Museo Victoria & Albert de Londres
  • La muestra fue diseñada para el ballet 'El tren azul' de Diaghilev

CUELGAN EN MUSEO LONDINENSE GRAN TELÓN DE PICASSO PARA LOS BALLETS RUSOS
EL monumental telón que diseñó Pablo Picasso para la producción de "Le Train Bleu" (1924), de la compañía de los Ballets Rusos que dirigía el empresario Serge Diaghilev, expuesto en el museo Victoria & Albert, de Londres, Inglaterra.EFE/Andy Rain

RTVE.es/ EFE 05.08.2010
Pablo Picasso más allá del lienzo y el pincel. En una de sus facetas menos conocidas, el maestro español diseñó el vestuario y la escenografía de grandesespectáculos danzarios para la compañía de Ballets Rusos.
Un monumental telón diseñado por Picasso en 1924 para el ballet Le train blue (El tren azul) de la compañía dirigida por Serge Diaghilev, ha sido instalado en elMuseo Victoria & Albert en Londres, la capital británica.
Se trata del mayor tapiz firmado por el artista, con dimensiones de 10,4 por 11,7 metros y que representa a dos mujeres corriendo juntas por una playa. El lienzo se inspiró en el conocido cuadro del pintor Dos mujeres corriendo por la playa.

El éxito está asegurado

La instalación de este telón es el preámbulo de la exposición Diaghilev y la Edad de Oro de los Ballets rusos 1909 - 1929, que se inaugura en septiembre y pretende hacer una retrospectiva de la compañía que revolucionó el ballet.
El lienzo fue adquirido en una subasta en 1968 por el museo Victoria & Albert, que cuenta con la mayor colección existente en todo el mundo de material procedente de los Ballets Rusos.
Junto al Picasso fue colgado un telón de fondo de Natalia Goncharova, creado en 1926 para la última escena del ballet Firebird (El pájaro de fuego) de Ígor Stravinsky.
La muestra Diaghilev y la Edad de Oro de los Ballets rusos 1909-1929 explora la vida y obra del influyente director artístico y empresario Serge Diaghilev, quien fundó una de las compañías danzarias más exitosas del siglo XX.
Fue creada en 1907 con los mejores bailarines del Ballet Imperial del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, dirigidos por el gran coreógrafo Marius Petipa. Desde 1911, Los Ballets Rusos se independizan y comienzan su residencia primero en el Théâtre Mogador de París, luego en Montecarlo y Londres.

El telón se inspira en el cuadro "Dos mujeres corriendo por la playa"

Diaghilev supo mezclarse con la vanguardia de varias disciplinas artísticas, lograndorevolucionar el ballet.
Los espectáculos revelaron también al público el talento de grandes compositores musicales rusos como Modesto Mússorgski, Pedro Ilich Tchaikovski, Sergéi Prokófiev e Ígor Stravinsky.
Junto a ellos, también destacarons otros autores conocidos como Maurice Ravel,Claude DebussyRichard Strauss y Manuel de Falla.
Para realizar la escenografía "decorados y vestuario" Diágilev colaboró con artistas como los pintores Pablo PicassoHenri Matisse, Georges Braque o la casa de modas Chanel.

[Fuente: RTVE ]

9 oct 2010

'Ascenso y caída de la Ciudad de Mahagonny' por La Fura del Baus

LA FURA DELS BAUS se adueña del Teatro Real para poner escena su versión de la ópera 'Ausfstieg und Fall der Stadt Mahagonny' ('Ascenso y caída de la Ciudad de Mahagonny') de Kurt Weill. Una descarnada crítica a la sociedad capitalista del gran Bertrolt Brecht interpretada en inglés y sobretitutada en castellano. 


El espacio escénico nos lleva al estercolero de las tripas de la crisis del capitalismo agonizante.




Escenográficamente sin artilugios ni mecanismos imposibles que La Fura acostumbra a utilizar, una escenografía de Alfons Flores propia de sala que inunda el teatro de bolsas de basura...

MIGUEL ANTONIO HURTADO | Madrid07/10/2010 | Crónicas





El bajo-barítono Willard White es Moisés de la Trinidad en el Teatro Real. Foto: Javier del Real.




Una ópera: Musicalmente ecléctica nacida del estudio estilístico de Weill'Songspiel', con tintes norteamericanos, jazzcabaret, neoclasicismo, neobarroco, expresionismo, música de baile, como se denota en temas destacados de la índole de 'Alabama Song' (muy conocida por la versión de The Doors), de la seductora 'Havana Song', de la carnal 'Song of Mandalay' o de la ácida 'Benares Song'; magistral la dirección de orquesta de Pablo Heras-Casado al frente de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Escenográficamente sin artilugios ni mecanismos imposibles que La Furaacostumbra a utilizar, una escenografía de Alfons Flores propia de sala que inunda el teatro de bolsas de basura, colchones o alfombras de césped. Interpretativamente impecable con el liderazgo de la mezzosoprano Jane Henschel (Leokadja), el tenor Donald Kaasch (Fatty "The Bookkeeper") y el bajo-barítono Willard White (Trinity Moses) como protagonistas principales.






“El libreto de Brecht es un tiro a bocajarro en la conciencia de la gente. Y creo que llevar este tipo de mensajes a la ópera, un sitio dado a los terciopelos y los dorados, es cuando menos un acto de valentía”

ÁLEX OLLÉ | Director de escena | Fuente




Sin duda, una excelencia propia de dos genios de la escena como son Alex Olle y Carlus Padrissa que codirigen está opera.

Los amantes del los espectáculos de La Fura dels Baus estamos este otoño de enhorabuena, 'Das Rheingold''Degustación de Titus Andrónicus' y esta 'Rise and Fall of the City or Mahagonny' en escena.