21 dic 2008

"La hija de Rappaccini" by Octavio Paz

Get your own - Open publication

Texto teatral de "La hija de Rappaccini" de Octavio Paz para leer on-line.

Puede pasar las páginas de esta miniatura de arriba.


8 dic 2008

Artaud Theatre and Its Double

Artaud Theatre and Its Double

Programme du Festival d'Avignon 2008

Programa del Festival de Avignon 2008 - Programme du Festival d'Avignon 2008

The Principles of Light and Color by Edwin D Babbitt, 1878

The Principles of Light and Color by Edwin D Babbitt, 1878

Theatre Engineering and Stage Machinery - Ingeniería y tramoya teatral (megaupload/rapidshare) Leer/Read on-line

Theatre Engineering and Stage Machinery

6 dic 2008

Theatre Engineering and Stage Machinery - Ingeniería y tramoya teatral

Se trata de un libro esencial para conocer el funcionamiento de un teatro.
El libro está ampliamente documentado y posee un texto de gran valor donde se explican todos los aspectos técnicos de la mecánica de la "caja de magias".

This is a book essential to the operation of a theater.
The book is extensively documented and has a text of great value which explains all the technical aspects of the mechanics of the "magic box."

Theatre Engineering and Stage Machinery
By Toshiro Ogawa


Publisher: Entertainment Technology Press Ltd
Number Of Pages: 308
Publication Date: 2001-04-03
ISBN-10 / ASIN: 1904031021
ISBN-13 / EAN: 9781904031024
Binding: Paperback


Download:

http://rapidshare.com/files/122541341/Theatre_Engineering_Stage_Machinery.rar

http://depositfiles.com/files/5995825

3 dic 2008

"La dama del alba" - "The Lady of the Dawn" - by Alejandro Casona (Descargar/Download rapidshare megaupload)




El texto teatral "La dama del alba" fue escrito por Alejandro Casona en 1944 y representa, según la crítica, la obra más importante del autor.

Existen diversas versiones cinematográficas, destacando la de Robira Veleta.

El texto de la obra teatral es posible descargar como PDF desde http://www.megaupload.com/es/?d=1M1GPACM

No olvides dejar tu comentario y agradecer.





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20 may 2008

Cursos de Verano 2008: Teatro y Escenografía


Llega el verano y con él los cursos que diferentes universidades de nuestra geografía ofertan. Aquí hacemos una pequeña relación de los más destacados.



Universidad Internacional de Andalucía - Sede Machado - Baeza (Jaén)

Semana del 14 al 18 de julio

1. TALLER DE INTERPRETACIÓN: LA VERDAD EN LA ESCENA (20 horas) (mañana)

Director: César Oliva Bernal (Miembro del Actors Studio)
Codirectora: Nieves Pérez Abad (Diplomada en el HB Studio de Anne Jackson)

El taller pone al alcance de los estudiantes el famoso método de las acciones físicas, pasado y evolucionado hasta el modelo que actualmente se sigue en el Actors Studio.

Profesor invitado en los cursos-taller de interpretación:

Rafael Álvarez “El Brujo”


2. CURSO: PALABRA HECHA ACCIÓN (30 horas) (tarde)

Director: William Keen (Actor teatral)


3. CURSO: CIEN AÑOS DE COMEDIAS BÁRBARAS DE VALLE-INCLÁN (30 horas) (mañana y tarde)

Director: César Oliva (Universidad de Murcia)
Codirectora: Margarita Santos Saz (Universidad de Santiago)

Semana del 21 al 25 de julio

4. TALLER VERSO Y MÉTODO (20 horas) (mañana)

Coordinador: César Oliva Bernal (Miembro del Actors Studio)
Codirectora: Nieves Pérez Abad (Diplomada en el HB Studio de Anne Jackson)

5. TALLER: ANÁLISIS DEL TEXTO PARA EL ACTOR (20 horas) (tarde)

Director: Denis Rafter (Actor y director)


6. TALLER: LA DIRECCIÓN ESCÉNICA EN SHAKESPEARE (20 horas) (mañana)

Directora: Helena Pimenta (Directora escénica)
Codirector: José Tomé (Director escénico y actor)


Universidad Internacional Menéndez y Pelayo

El director ante los textos. Teatro: contemporaneidad y esencia - Mario Gas
Fecha: 14/07/2008 al 18/07/2008
Código: 10125
Sede: Santander
Precio: 125 euros

Taller de teatro. Teatro para minutos. Taller de teatro breve - Juan Antonio Mayorga Ruano
Fecha: 01/09/2008 al 05/09/2008
Código: 10176
Sede: Santander
Precio: 125 euros

Clases magistrales de técnica, expresión vocal y escénica - Gustavo Tambascio - Roberto Scandiuzzi
Fecha: 01/09/2008 al 05/09/2008
Código: 10165
Sede: Santander
Precio: 125 euros




Escuela Complutense de Verano


INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EN EL ESPACIO PÚBLICO.
Cod. A04

ESCENOGRAFÍA, ILUMINACIÓN Y VESTUARIO, LA TRANSFORMACIÓN DEL ESPACIO.
Cod. A02



Universidad Complutense - Cursos Escorial - Todos los cursos PDF

Dramaturgia Española Contemporánea (del 28 de julio al 1 de agosto)

LA ÓPERA EN EL SIGLO XXI: NUEVAS RESPUESTAS PARA VIEJAS PREGUNTAS
(14-18 julio)

9 may 2008

Espacio Escénico y Texto Teatral



La Asociación de Autores de Teatro de España, hace ya un tiempo, dedicó un monográfico a la relación del texto teatral y a la creación escenográfica y del espacio escénico.

Incluimos aquí el índice de su revista Las puertas del drama, que se puede leer on-line en PDF.

¡Un bravo por la iniciativa!



El texto en el espacio
Revista número [30]. Primavera 2007


SUMARIO

3. Tercera [a escena que empezamos]

Mejor un plan (I)

Jesús Campos García

4. Los espacios del teatro

Magdalena Cueto PÉrez

11. Espacio escénico y tecnologías interactivas

Victoria PÉrez Royo

17. Breve contribución al estudio del espacio teatral

Anxo AbuÍn GonzÁlez

22. Notas sobre las categorías de espacio teatral
y espacio cinematográfico

José Antonio PÉrez Bowie

28. Entre autores

El autor joven en España

Javier YagÜe, Pedro VÍllora y Juan Carlos Rubio

33. Cuaderno de Bitácora

Humo

Juan Carlos Rubio

37. Libro recomendado

Semiótica de la escena. Análisis comparativo
de los espacios dramáticos en el teatro europeo,

de María del Carmen Bobes Naves

María JosÉ RodrÍguez SÁnchez de LeÓn

40. Reseñas

Pontifical, de Miguel Romero Esteo
Por Luis Riaza
Una silla, tres euros, de Miguel Signes.
Por Domingo Miras
Paisaje de lluvia con fantasmas. La tarde del séptimo día
, de Jesús Carazo.
Por M.ª Pilar Jódar Peinado

47. El teatro también se lee
El teatro en el libro

Manuel Ambrosio SÁnchez SÁnchez

48. Bienvenido

MarÍa JesÚs Bajo MartÍnez

Ministerio de Cultura abre convocatoria para el Taller Nacional de Escenografía «Arquitecturas efímeras»

Del 7 al 23 de abril estará abierta la convocatoria para participar en el Taller Nacional de Escenografía, que se llevará a cabo entre el mes de mayo y octubre en las instalaciones del Mapa Teatro y el Teatro Delia Zapata de Bogotá.

Bogotá, Abril de 2008. En respuesta al vacío que se ha evidenciado en el sector de las artes escénicas colombianas en lo referente a las prácticas escenotécnicas y el tratamiento de los aspectos visuales de los espectáculos vivos, el Ministerio de Cultura, en alianza con la Agencia Española para la Cooperación Internacional y el Desarrollo (AECID), en el marco del programa ACERCA, y la Embajada de España, llevará a cabo entre mayo y octubre del presente año el Taller Nacional de Escenografía, bajo la direccion de Mapa Teatro y la participación de grandes figuras nacionales e internacionales de las artes escénicas.

El Taller estará dirigido a artistas profesionales entre escenógrafos, diseñadores de vestuario, diseñadores de iluminación, artistas visuales, arquitectos, directores de escena y coreógrafos, que puedan acreditar una trayectoria profesional y la vinculación a una actividad relevante en su campo, y que estén comprometidos con el quehacer de las artes escénicas desde la experiencia artística y la docencia.

Durante seis meses, quince artistas estarán participando en este taller práctico dividido en varios módulos que resolverán dudas acerca del diseño y la creación de aspectos escenográficos, lumínicos y de vestuario, a la luz de las nuevas prácticas contemporáneas.

Con la guía de los maestros internacionales Alejandro Luna (México), Alejandro Andújar y Silvia de Marta (España); y de Rolf Abderhalden Cortés y Heidi Abderhalden Valencia en representación de Mapa Teatro de Colombia, los artistas nacionales favorecidos se capacitarán para que se conviertan también en difusores del conocimiento adquirido, a través de sus propios procesos creativos o de la docencia, con el fin de enriquecer y dinamizar la producción escénica nacional. El 30 de abril se hará el anuncio oficial de los resultados de la convocatoria.

Para conocer los requisitos de participación en la convocatoria:
Para mayor información puede comunicarse con Natalia Guarnizo
Área de Artes Escénicas
Teléfonos: 281 88 34 - 350 65 46
escenicas@mincultura.gov.co

Ministerio de Cultura • Grupo de Divulgación y Prensa • Teléfono: 3424100 ext. 1139, 2115, 3146, 3147, 3149 y 3152. • Dirección: Carrera 8 No. 8-09 • Bogotá • Internet: <http://www.mincultura.gov.co> • Correo electrónico: mailto:prensamincultura@mincultura.gov.co

Fuente: http://www.enlacasona.com/cursos.html

Exposición de Escenografías de Gilles Aillaud. Del lienzo a la escena.




No nos vamos a poner ahora a hablar de la relación de la escenografía con la pintura, aunque sea el hilo conductor de la exposición que el Centro Dramático Nacional (CND) dedica a la labor creativa de este escenógrafo y pintor bajo el título Gilles Aillaud (1928-2005). Del lienzo a la escena.

Hasta el 15 de mayo de 2008 se pueden ver algunos de los bocetos, dibujos, fotos, maquetas y videos de las creaciones de este francés.



Se ha indicado que es el padre de la escenografía del siglo XXI. Observamos que el autor en la exposición tenía unos conceptos muy visuales de los proyectos en los que trabajó.

El montaje expositivo, aunque en la Sala Francisco Nieva del CDN en Lavapiés, es pobre. Imaginamos que hasta el propio Giorgio Ursini Uršič, el comisario, piensa lo mismo. (Este especialista ya codirigió otra exitosa exposición en Madrid)


El evento, a nivel expositivo, no pasa de ser un puñado de paneles que, casi sin orden ni concierto, introducen al visitante en una especie de laberinto sin recorrido. En este sentido, si desde la organización, se desean crear próximas exposiciones deberían pasar por una mejora del diseño expositivo y por una popularización de la entrada y acceso (3€ para una exposición de escenografía, así menos gente la visitará)


La idea de que se realicen actividades de este tipo en el pobre escenográfico panorama madrileño se ve muy bien entre los profesionales e interesados en la Escenografía. Ya era hora, de que un director de CDN se preocupara por ello.

Si bien es cierto que el director posee el catálogo de su obra escenográfica, no ha descuidado la edición del propio de la exposición publicado para la ocasión.

Entra en la galería de imágenes y deja tu comentario.

Textos de Angélica Liddell



Muchos ya conocíamos la trayectoria particular de Angélica Liddell, pero el que le concedieran el premio Valle-Inclán ha disparado su el interés en esta carismática autora, directora, escenógrafa, y actriz.
Una biografía bastante aceptable se puede encontrar en este link. Un recopilatorio de su actividad, aunque no actualizado, puede leerse aquí. Mucha documentación visual se su trabajo puede verse aquí.



Existen algunos textos en internet. Entre ellos, El matrimonio Palavrikis (2000) y Cómo no se pudrió Blancanieves (2004, estreno 2005)

¡¡Añade el el apartado de comentarios cualquier otro link de interés!!

2 may 2008

'Mozartnu 1986-2008': Cuerpo, espacio y tiempo



Los que piensen que las segundas partes no son buenas quedarán sorprendidos con la nueva versión que Iago Pericot ha hecho de su propio espectáculo MozartNú. Un espectáculo con una amplia historia no falta de anécdotas.

Iago Pericot es un maestro de escenógrafos. Referencia inevitable en el teatro catalán y español. Todos podremos recordar espectáculos de Els Joglars tan míticos como Mary d’ous. Todo un estudio de las propiedades y significados del espacio escénico.







Otro espectáculo emblemático fue Rebel delirium, donde, a modo de site-specific, intervino en una estación de metro abandonada para potenciar el discurso de opresión y marginalidad de su obra.
Aunque algunos señalan que su anterior trabajo para teatro es El mundo de la luna de Haydn (montaje de 2006, de gran aceptación en Venecia), encontramos que hace un año realizó la escenografía de "Nausica" de Joan Maragall. [En este documento se incluyen sus bocetos espaciales, así como los de vestuario de Nina Pawlowsky, reciente ganadora del premio ADE en esta categoría]
Hace años ya se le hizo una excelente exposición a este inquieto creador que cuenta, entre otros, con las siguientes distinciones: Premi Nacional d’Arts Escèniques. Generalitat de Catalunya. 1990; Premio Nacional de Escenografia “Josep Caudi”, 1990; Medalla d’Or al Mèrit Artístic
de l’Ajuntament de Barcelona, 2000...

El nuevo MozartNú cuenta con la enorme belleza y sugestión que ya contaba en su versión original. La propuesta de actualizar el montaje habla del carácter arriesgado y autocrítico de Pericot. El hecho de que sean, una vez más, los mismos intérpretes quienes ejecuten la pieza imprime un abanico de lecturas al más puro estilo Einsteiniano, donde uno no sabe si ha ido al teatro o se ha metido en un túnel del tiempo. Para volvernos a traer a la realidad están los nuevos intérpretes que, con un lenguaje corporal violento y actual, nos recuerdan cómo es la realidad de la calle, del día a día, del telediario... Se trata de todo un acierto el introducir estos elementos temporales en el espacio escénico. Todo un conflicto escénico y belleza en toda su potencia para el espectador.

Manual del Director de Arte

Una de las pocas publicaciones en castellano sobre el tema. En este manual encontraremos una guía fácil para entender la dirección de arte para cine y vídeo. Tanto si desea convertirse en director, como si ya lo es, este libro escrito por el reconocido director de arte de Hollywood (Vanilla Sky, JFK) explica, además de la organización del departamento de arte o sus tareas diarias, también cómo triunfar en esta profesión y asegurase un empleo en el futuro. El libro describe cómo actúa un director de arte, tanto en las grandes producciones como en el cine independiente y muestra cómo combinar arte y negocio dentro del proceso fílmico.

Son muy interesantes los capítulos dedicados a:
- Modelos de contratos y formularios para el trabajo de dirección de arte (fichas de rodaje, peticiones, permisos, hojas de justificación, kilometraje, el atrezzo de rodaje...)
- Los capítulos que reproducen, en entrevsitas, la experiencia de otros directores de arte.
- Muy prácticos y poco usuales son el espacio dedicado a Empezar un nuevo proyecto o tomarse unas vacaciones. Y también Cómo hacer contactos y saber promocionarse uno mismo.

MANUAL DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA CINEMATOGRÁFICA
Rizzo, M.
Encuadernación: Rústica
Impresión: Color/ Blanco y negro
368 págs.
Tamaño 19.00 x 26.00 cm
Año: 2007
ISBN: 978-84-282-1434-6

Presentación



Los profesionales de las Artes Escénicas y Visuales encontramos cada día infinidad de información de interés para nuestro trabajo. Por desgracia, no son muchas las web que consiguen aunar todos estos conocimientos.
Por eso decidimos crear Stage in Action como un homenaje al profesor Samuel Selden, con cuyo libro consiguió imprimir una nueva óptica al trabajo escénico.
Stage in Action puedes ser tu si, además de bucear por nuestros posts nos haces llegar noticias e información que estimes de interés para el gremio.

Todos para uno y uno para todos.